После своего последнего путешествия по удивительной стране Закулисья Алиса заскучала и вновь отправилась гулять по городу в поисках приключений. Она шла, бормоча стихотворение про Шалтая-Болтая, и сама не поняла, как оказалась перед большим красивым зданием. На нем было написано «Государственный Молодежный театр Узбекистана».

Только Алиса подумала, что по утрам театры закрыты, как перед ней распахнулась дверь, и Алиса смогла попасть внутрь. Вдруг она почувствовала, что начала расти; а вокруг нее сновали симпатичные, но очень маленькие люди. «Странно, никаких продуктов с надписями "съешь меня" я не употребляла...», – подумала Алиса. Она внимательно огляделась и только теперь поняла, что эти маленькие люди — дети, которые пришли на представление в театр, именуемый раньше «Театром юного зрителя». И теперь по утрам «на завтрак» в нем подают представления для детей, а по вечерам «на ужин» — для взрослых.

В фойе Алиса начала разглядывать комнату и портреты на стенах – они показались ей совсем живыми, а один портрет даже улыбнулся ей. «Это наши актеры», — прошептал ей кто-то на ухо, но оглянувшись, Алиса никого не увидела. Прозвенел третий звонок, и все помчались в зрительный зал.

Алиса тоже прошла в зрительный зал и разместилась в кресле. «Я уже взрослая и наверное, смотреть детский спектакль мне будет совсем не интересно», — решила она. Но прошло минут пять, и «взрослая» Алиса так увлеклась сюжетом, что забыла обо всем. Несмотря на то, что она не уменьшилась в размерах, все-таки стала маленькой-маленькой.

Вы подумали, что в слове «диетическое» Алиса допустила ошибку? Вовсе нет. Корень слова такого меню «дет». Итак, что же предлагает детическое меню «Молодежного театра»?

«Театральные ступеньки».
С этого спектакля для кого-то, возможно, начинается любовь к театру. Актеры-экскурсоводы знакомят маленьких зрителей с историей возникновения театра, его правилами и законами.

«Что такое ПДД?»
Правила — это всегда скучно? Вот и нет. Объяснение правил можно превратить в увлекательную игру: нужно только немного фантазии, или просто купить билет на спектакль.

«Три поросенка».
Один из спектаклей, который будет понятен самым маленьким зрителям. В интерактивном спектакле-представлении зрители становятся непосредственными участниками.

«Волшебная лампа Аладдина», «Маугли», «Игры Олимпа».
С этими представлениями можно путешествовать по миру, знакомиться с разными культурами и сказаниями. И если в Зазеркалье Алисе нужно было бежать, чтобы оставаться на одном месте, то в театре можно путешествовать, оставаясь на одном месте.

Как же становятся актерами «Молодежного театра»? Их тут выращивают! Сейчас на «театральных грядках» растут сразу две партии: 28 и 29 студия. Конечно, не все остаются работать в театре. Вопреки расхожему мнению, актерский труд — далеко не из простых, и не каждый справляется с этими нагрузками. Но с каждым выпуском труппа пополняется несколькими актерами, эдакими новыми красками в палитре.

И вдруг Алиса увидела режиссера. О том, что это режиссер, она поняла сразу. Внимание всех людей было сконцентрировано на нем: актеры, музыканты, художники по свету — все что-то у него уточняли, а он что-то всем советовал. «Уверена, что он очень интересный собеседник, — решила Алиса. А задам-ка я ему несколько вопросов».

Целый набор ключей. В этом произведении, безусловно, очень много разнообразных пластов. Но для меня, наверное, самое важное — это человеческие взаимоотношения. Насколько отношения с близкими могут влиять на жизнь и судьбу человека. Прежде чем приступить к постановке какого-то материала, мне очень важно понять, что именно спровоцировало автора на написание того или иного произведения. На всю жизнь Франца Кафки, на все его творчество повлияло, в первую очередь, его общение с отцом. К примеру, он описывает случай, который меня просто поразил: будучи ребенком, Франц ночью встал попить воды, а отец его наказал, выставив за дверь ночью в холод. Мне кажется, что в «Превращении» автор описывает свою обиду через призму своего возраста и жизненного опыта.

Потому что он говорит об очень важных вещах, в том числе о дефиците любви к близким. Сегодня все это выбрасывается «за борт», а во главе угла остаются деньги, все прагматичное, меркантильное. На этого автора я давно обращал внимание и мне были интересны опыты других людей, которые прикасались к «Превращению». У меня давно было желание поработать с этим материалом. Здесь для артиста просто непаханое поле, особенно для главного действующего лица — Грегора, который якобы превратился. Я погружаю артиста в сложные условия: он должен обладать хорошими физическими данными и не терять при этом драматической составляющей.

Судя по тому, что происходит в современной режиссуре, задачи перед артистами ставятся минимальные. Многие работают по так называемому этюдному методу. Это замечательная технология, но мало кто в этом что-то понимает так же, как работу по системе Гротовского. Я много видел новаторов, которые якобы работают по его системе. Сегодня все самые нелепые эксперименты называются театром, театральное искусство стало похоже на мусорное ведро. Покажут палец, разденутся на улице и вот уже «новаторский» открытый театр, закрытый, голый театр. И совершенно забывают, что у театра есть цели и задачи. Это сложный механизм, в котором помимо артистов много цехов, а также художники, технологи, гримеры, бутафоры.

Без плана я не работаю. Когда я берусь делать спектакль, я четко знаю, чего я хочу и понимаю, что будет на выходе. Я не из тех режиссеров, которые приходят на репетицию, садятся и говорят: «покажите что-нибудь».
Конечно, я всегда оставляю люфт для творческих поисков, но я задаю правила. Если, к примеру, говорить о Грегоре, то у него есть правила пластического поведения, но нет четкого рисунка движения. Может показаться, что я очень авторитарен. Но в тех рамках, которые я рисую — всегда есть воздух, и мои артисты много хулиганят. Я очень люблю хулиганство на сцене, потому что артист должен получать удовольствие на сцене.

Мы позвали немного зрителей, чтобы немного привыкнуть к друг другу. Когда появляется зритель – появляется возможность посмотреть на спектакль немного отстраненно и что-то для себя понять. А артисты могут проверить, насколько те средства, которыми они пользуются, работают.

Зрителям надо быть готовыми к тому, на что они идут. Интересно, что когда многие слышат имя автора — Франц Кафка — они пугаются, уж не знаю, с чем это связано. На самом деле, это чудесный автор. Прежде чем посмотреть спектакль, лучше немного познакомиться с произведением. Но даже если придет зритель, не знакомый с автором и его творчеством, хочу посоветовать смотреть открытыми глазами и с отрытым сердцем. Эта история непростая, но она добрая. Как сказал Набоков: «Под хитиновым покровом этого жука, очень плотным и жестким, находятся очень тонкие и нежные крылышки».

Алиса еще не успела привыкнуть к темноте зрительного зала и могла только прислушиваться к странному шуршанию:

И Алиса сама не заметила, что оказалась на вечернем представлении для взрослых по мотивам повести Франца Кафки. Спектакль Alone о том, что человек, может настолько чувствовать себя одиноким, что в один прекрасный день он даже может потерять для окружающих человеческое обличье.

Побывать на закрытом прогоне это возможность прикоснуться к таинственному миру театра чуть ближе. Такие прогоны нужны актерам и режиссеру, чтобы проверить материал и успеть внести коррективы до официальной премьеры. На таких прогонах режиссеры обычно нервничают и что-то записывают в своих заметках, а потом собирают актеров и говорят, что они сделали правильно и неправильно.

Финальный аккорд, и вот уже Алиса готовит ладони для аплодисментов, но... вовремя понимает, что никто хлопать не собирается. Еще не время для оваций. Это работа. А аплодисменты будут на премьере. Уж там можно будет не жалеть ладошек.

Что еще интересного можно «отведать на ужин» в «Молодежном театре»?

«Скрипач на крыше» по Шолом Алейхему.
Это один из старейших спектаклей в репертуаре. Горячо любимый зрителями. Это красивый мюзикл, поднимающий важные вопросы: проблемы отцов и детей, проблемы выбора спутника жизни, то, что близко каждому и не может оставить равнодушным.

«Миры в столкновении».
Пьеса о славе и бесславии и о величии человеческого разума. Написана израильским автором Нетаньяху под впечатлением документов серии встреч профессора Альберта Эйнштейна и доктора Иммануила Великовского, а также на их рукописях и письмах друг к другу.

«Содом и Гоморра — XXI».
Пластическое шоу в стиле прогрессивного рока. Библейская притча о гибели погрязших во грехе печально известных городов, рассказанная молодыми людьми, выражающими протест наркомании.

«Первая любовь Ходжи Насреддина» притча Тимура Зульфикарова.
Трогательная история первой любви, как шкатулка, наполненная яркими красками и трогательными переживаниями.

«Леди на день».
Премьера прошлого сезона по популярной пьесе Олега Данилова в очередной трактовке режиссера Дмитрия Астрахана, который не раз ставил ее в различных театрах и даже экранизировал. История о бедной женщине Анни и ее друзьях, помогающих разорившейся в прошлом успешной женщине увидеться с единственной дочерью и устроить ее брак с наследником испанского графа.

«Это я, Эдит Пиаф!»
Моноспектакль, основанный на мемуарах одной из величайших певиц прошлого века.
К выпуску готовится спектакль по одноименной пьесе Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке».

Это далеко не полный список спектаклей, которые можно увидеть в «Молодежном театре» в 94 театральном сезоне. А завершится он, возможно, досрочно. Так как один из старейших театров страны готовится к большому капитальному ремонту. Но чтобы актерская труппа не заскучала и не потеряла форму, они планируют отправиться на гастроли.

В «портфеле театра» — постановка пьесы жесткого и бескомпромиссного современного драматурга Юрия Клавдиева «Собаки-якудза». Интересно, каким получится этот спектакль?

Перед новым годом в театре, конечно же, сыграют новогоднюю сказку: «Питер Пэн: письмо зимнему волшебнику». А в апреле запланирован совместный проект МТУ и театра-студии «Дийдор» имени Баходыра Юлдашева: Школа ГИТИСа в Узбекистане. В проекте примут участие три вуза: Ташкентский институт искусств, а также Ферганский и Наманганский филиалы.

P.S. Это было только ощущение, но Алисе показалось что «Молодежный театр» от постановки к постановке взрослеет. И если раньше он все больше рассказывал трогательные и романтичные истории, то теперь начал интересоваться философией и психологией и играть в другие игры и по другим законам жанра. Но это ее сугубо личное мнение. Можете поспорить.

А чтобы поспорить, нужно все увидеть своими глазами и услышать собственными ушами.