Международный фестиваль
театра и балета 2022
театра и балета 2022
с 15 марта
по 15 мая
по 15 мая
ГАБТ, «Ильхом», ГАДТ.
Международный фестиваль
театра и балета 2022
театра и балета 2022
с 15 марта
по 15 мая
по 15 мая
ГАБТ, «Ильхом», ГАДТ.
С 15 марта по 15 мая Фонд развития культуры и искусства организует Международный фестиваль театра и балета 2022, в котором примут участие:
Во время фестиваля будет организован показ ряда спектаклей и балетных постановок в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои, в театре Марка Вайля «Ильхом» и в Государственном академическом драматическом театре имени Хамзы.
- Московский театр «Современник»;
- Московский театр «Школа современной пьесы»;
- Театр Наций;
- Московский художественный театр имени А.П.Чехова;
- Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана;
- ГАБТ имени Алишера Навои;
- Узбекский национальный драматический театр имени Хамзы;
- Театр Марка Вайля «Ильхом»;
- Молодежный театр Узбекистана.
Во время фестиваля будет организован показ ряда спектаклей и балетных постановок в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои, в театре Марка Вайля «Ильхом» и в Государственном академическом драматическом театре имени Хамзы.
| Балетная постановка «Лазги — танец Души и Любви» 15-16 марта.
В сентябре 2021 года состоялась грандиозная премьера cпектакля в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои под эгидой ЮНЕСКО и была удостоена высокой оценки профессионального сообщества и широкого зрителя. Спустя два месяца, в ноябре 2021 года состоялась мировая премьера балетной постановки в Dubai Opera в рамках культурной программы Узбекистана на EXPO 2020 в Дубае, и вызвала восторженные отклики международной публики и СМИ. История Лазги насчитывает три тысячи лет. Этот древний хорезмский танец окутан загадками и мифами, олицетворяющий собой древнюю народную мудрость, а само его название означает «Душа и Любовь». Именно эти особенности постарался сохранить главный хореограф Берлинской национальной оперы Раймондо Ребек. Балет исполняет труппа Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои. В 2019 году хорезмский танец «Лазги» был включен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. |
| Премьера шоу-балета Сергея Полунина — Satori декабрь.
На сцене ГАБТ имени Алишера Навои Фондом развития культуры и искусства будет организована премьера знаменитого балета «Satori» во главе с всемирно известным танцором Сергеем Полуниным. Японский термин «Satori» означает дзен-буддисткое просветление, добиться которого можно только опираясь на собственный опыт. Балет «Satori» во многом биографичен, повествует о творческом пути Сергея Полунина, благодаря которому он обрел любовь к танцу и смысл жизни. В программе Полунина участвует группа талантливых зарубежных артистов. Идея создания постановки о жизненном пути и развитии личности принадлежит режиссеру «Cirque du Soleil» (Цирк дю Солей) — Габриэлю Марселю дель Веккио. Сценографом выступил Дэвид Лашапель. Мировая премьера «Satori» состоялась в лондонском Колизее в декабре 2017 года и собрала восторженные отклики зрителей и рецензии критиков. |
| Премьера шоу-балета Сергея Полунина — Satori декабрь.
На сцене ГАБТ имени Алишера Навои Фондом развития культуры и искусства будет организована премьера знаменитого балета «Satori» во главе с всемирно известным танцором Сергеем Полуниным. Японский термин «Satori» означает дзен-буддисткое просветление, добиться которого можно только опираясь на собственный опыт. Балет «Satori» во многом биографичен, повествует о творческом пути Сергея Полунина, благодаря которому он обрел любовь к танцу и смысл жизни. В программе Полунина участвует группа талантливых зарубежных артистов. Идея создания постановки о жизненном пути и развитии личности принадлежит режиссеру «Cirque du Soleil» (Цирк дю Солей) — Габриэлю Марселю дель Веккио. Сценографом выступил Дэвид Лашапель. Мировая премьера «Satori» состоялась в лондонском Колизее в декабре 2017 года и собрала восторженные отклики зрителей и рецензии критиков. |
реклама
реклама
| Спектакль «Папа» 2 апреля.
16+ Спектакль «Папа» с участием российской актрисы Марины Александровой и народного артиста Российской Федерации Сергея Маковецкого. Трагикомедия по пьесе Флориана Зеллера. «Папа» — нетипичная французская пьеса, жанр которой сам автор определяет, как «трагический фарс». Флориан Зеллер — французский писатель и драматург. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен главной театральной награды Франции — Премии Мольера. Постановки по этой пьесе с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и во многих других городах. В 2020 году Флориан Зеллер снял фильм по этой пьесе с участием ряда голливудских звезд. |
| Спектакль «Папа» 2 апреля.
16+ Спектакль «Папа» с участием российской актрисы Марины Александровой и народного артиста Российской Федерации Сергея Маковецкого. Трагикомедия по пьесе Флориана Зеллера. «Папа» — нетипичная французская пьеса, жанр которой сам автор определяет, как «трагический фарс». Флориан Зеллер — французский писатель и драматург. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен главной театральной награды Франции — Премии Мольера. Постановки по этой пьесе с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и во многих других городах. В 2020 году Флориан Зеллер снял фильм по этой пьесе с участием ряда голливудских звезд. |
| Спектакль «Сын» 3 апреля.
Спектакль «Сын» – это постановка Бориса Гафурова одноименной пьесы культового французского писателя Флориана Зеллера. Проблемы отцов и детей по Зеллеру — это детективная история, в которой мы цепляемся за версии о потенциальных виноватых, но у каждого подозреваемого оказывается железное алиби. За этой кажущейся «простотой» истории скрывается настоящая трагедия, которая в очередной раз поднимает извечный вопрос «Быть или не быть?» Режиссер-постановщик спектакля, художественный руководитель театра «Ильхом» Борис Гафуров. |
реклама
реклама
| Спектакль «Танец Дели» 4 апреля.
Спектакль по мотивам пьесы Ивана Вырыпаева. Пластический спектакль по мотивам пьесы «Танец Дели» драматурга, актера, режиссера, сценариста Ивана Вырыпаева — о любви, смерти, страдании, прощении и принятии. Пьеса «Танец Дели», как и все тексты автора — одновременно мелодичная и глубокая, доступная пониманию каждого и одновременно выходящая за рамки нашего понимания. В каждом монологе – пронзительное откровение. Впервые постановка была представлена на Римском Кинофестивале в рамках основного конкурса «Кино XXI» в 2012 году. Режиссер-постановщик Екатерина Кислева, художественный руководитель театра Борис Гафуров. Рецензия на спектакль от Афиши. |
| Спектакль «Танец Дели» 4 апреля.
Спектакль по мотивам пьесы Ивана Вырыпаева. Пластический спектакль по мотивам пьесы «Танец Дели» драматурга, актера, режиссера, сценариста Ивана Вырыпаева — о любви, смерти, страдании, прощении и принятии. Пьеса «Танец Дели», как и все тексты автора — одновременно мелодичная и глубокая, доступная пониманию каждого и одновременно выходящая за рамки нашего понимания. В каждом монологе – пронзительное откровение. Впервые постановка была представлена на Римском Кинофестивале в рамках основного конкурса «Кино XXI» в 2012 году. Режиссер-постановщик Екатерина Кислева, художественный руководитель театра Борис Гафуров. Рецензия на спектакль от Афиши. |
| Спектакль «Высокая вода венецианцев» 7 апреля.
16+ Спектакль «Высокая вода венецианцев» в главных ролях: Сати Спивакова и Владимир Кошевой. Музыкальный спектакль по повести Дины Рубиной. Режиссер Денис Азаров. В постановке переплетаются музыка Баха, Листа и Шостаковича в исполнении известной пианистки Басинии Шульман. Спектакль — посвящение любви, борьбе за жизнь, памяти и великой Венеции. Впервые постановка была представлена на сцене «Эрмитаж» в 2019 году. |
| Спектакль «Гамлет» 9 апреля.
Евгений Миронов играет всех персонажей «Гамлета» в технологическом шедевре Робера Лепажа. Мэтр высокотехнологического театра, канадец Робер Лепаж поставил первый спектакль в России. Все ключевые роли шекспировской трагедии играет единолично Евгений Миронов, помещенный в особым образом запрограммированный куб — плавно вращающийся угол из трех стен-экранов. |
| Спектакль «Гамлет» 9 апреля.
Евгений Миронов играет всех персонажей «Гамлета» в технологическом шедевре Робера Лепажа. Мэтр высокотехнологического театра, канадец Робер Лепаж поставил первый спектакль в России. Все ключевые роли шекспировской трагедии играет единолично Евгений Миронов, помещенный в особым образом запрограммированный куб — плавно вращающийся угол из трех стен-экранов. |
реклама
реклама
| Спектакль «Северный ветер» 16 апреля.
18+ Спектакль «Северный ветер» по одноименной пьесе Ренаты Литвиновой. Известная российская актриса Софья Эрнст выступит в этом проекте в качестве исполнительницы главной роли. Также, в постановке принимают участие известные артисты театра и кино — Павел Ворожцов, Раиса Максимова и другие. Жанр постановки определяется автором как «реальная фантасмагория». |
| Спектакль Alone 2 мая.
Спектакль по мотивам новеллы Ф. Кафки «Превращение» про человечность, про взаимоотношения между родными людьми, про фальшь и меркантильность. Франц Кафка затронул проблемы семейных отношений и показал, что из-за материальных трудностей человек может и вовсе потерять гуманность. Автор инсценировки, режиссер и постановщик — Игорь Качаев. В постановке принимают участие известные артисты театра и кино: Анвар Картаев, Лейла Сейд-Оглы, Руслан Мамадалиев, Сабина Асанова. Впервые премьера спектакля была организована Фондом развития культуры и искусства в 2021 году с целью расширения репертуара Молодежного театра Узбекистана. |
| Спектакль Alone 2 мая.
Спектакль по мотивам новеллы Ф. Кафки «Превращение» про человечность, про взаимоотношения между родными людьми, про фальшь и меркантильность. Франц Кафка затронул проблемы семейных отношений и показал, что из-за материальных трудностей человек может и вовсе потерять гуманность. Автор инсценировки, режиссер и постановщик — Игорь Качаев. В постановке принимают участие известные артисты театра и кино: Анвар Картаев, Лейла Сейд-Оглы, Руслан Мамадалиев, Сабина Асанова. Впервые премьера спектакля была организована Фондом развития культуры и искусства в 2021 году с целью расширения репертуара Молодежного театра Узбекистана. |
| Спектакль «Леди на день» 3 мая.
На сцене театра Узбекского национального драматического театра состоится спектакль Дмитрия Астрахана — «Леди на день». В феврале 2021 года по инициативе Фонда заслуженный деятель искусств, режиссер-постановщик Дмитрий Астрахан приезжал в Ташкент для работы с труппой Молодежного театра и постановки спектакля «Леди на день» по одноименной пьесе Дэймона Раньона. В постановке принимают участие известные артисты театра и кино: Лейла Сейд-Оглы, Евгений Москвичёв, Бабур Юлдашев, Анвар Картаев, Нилуфар Октамова. При просмотре этого спектакля зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня, наполненного оптимизмом, юмором и ожиданием чудес. Этот простой, веселый спектакль рассказывает о самом главном — о победе добра над всеми превратностями судьбы, о настоящей дружбе и о великой силе любви. |
реклама
реклама
| Балет «Анна Каренина» 12-13 мая.
Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике: «Анна — Каренин — Вронский». В спектакле играет знаменитая музыка П. Чайковского. Премьера спектакля прошла в 2005 году. Борис Эйфман — создатель своего театра, своего стиля, своей балетной вселенной, которого называют «одним из ведущих хореографов мира». Народный артист России, лауреат Государственных премий России, премий «Золотая Маска» и «Золотой софит», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней. Художественный руководитель Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета. |
| Балет «Анна Каренина» 12-13 мая.
Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике: «Анна — Каренин — Вронский». В спектакле играет знаменитая музыка П. Чайковского. Премьера спектакля прошла в 2005 году. Борис Эйфман — создатель своего театра, своего стиля, своей балетной вселенной, которого называют «одним из ведущих хореографов мира». Народный артист России, лауреат Государственных премий России, премий «Золотая Маска» и «Золотой софит», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней. Художественный руководитель Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета. |
| Балет «Роден, ее вечный идол» 14-15 мая.
Балет Бориса Эйфмана «Роден, ее вечный идол» посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. «Роден, ее вечный идол» — масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. В спектакле музыка М.Равеля, К.Сен-Санса, Ж.Массне. Премьера спектакля прошла в 2011 году. |
Доступный театр
Обеспечение равного доступа всех людей к культуре и искусству — вне зависимости от их физических возможностей, считается одной из важнейших задач Фонда развития культуры и искусства.
Ежегодно Фонд проводит серию спектаклей с тиффлокомментированием для незрячих и слабовидящих детей и взрослых в театрах страны. Спектакли в рамках Международного фестиваля театра и балета также будут сопровождаться тифлокомментированием.
Тифлокомментирование — это лаконичное описание предмета, пространства или действия, которые непонятны слепому (слабовидящему) без специальных словесных пояснений. Тифлокомментирование может сопровождать любое мероприятие, требующее дополнительного пояснения происходящим визуальным действиям людям с ограниченными возможностями по зрению.
Кроме того, на спекталях фестиваля будут доступны субтитры на узбекском языке, которые будут отображаться на специальном экране над сценой.
Ежегодно Фонд проводит серию спектаклей с тиффлокомментированием для незрячих и слабовидящих детей и взрослых в театрах страны. Спектакли в рамках Международного фестиваля театра и балета также будут сопровождаться тифлокомментированием.
Тифлокомментирование — это лаконичное описание предмета, пространства или действия, которые непонятны слепому (слабовидящему) без специальных словесных пояснений. Тифлокомментирование может сопровождать любое мероприятие, требующее дополнительного пояснения происходящим визуальным действиям людям с ограниченными возможностями по зрению.
Кроме того, на спекталях фестиваля будут доступны субтитры на узбекском языке, которые будут отображаться на специальном экране над сценой.
О Фонде развития культуры и искусства
Фонд развития культуры и искусства инициирует проекты направленные на развитие культуры, искусства, литературы, театра, музыки, архитектуры и хореографии в Узбекистане. Налаживает международные культурные связи и продвигает культурный потенциал страны на мировой арене. Среди долгосрочных программ Фонда – создание инклюзивной и доступной среды в культурных учреждениях страны, реновация музеев, развитие меценатства и содействие формированию кадрового потенциала для музеев, театров и других культурных институций.
реклама
реклама